DANIËLLE VAN ZADELHOFF [solo]

BOUND 

In her latest photographs Daniëlle van Zadelhoff explores the vulnerability, insecurity and loneliness of the human being. Emotional conditions, which in times of a global pandemic are more actual than ever before. The exhibition BOUND expresses the basic need to connect with others, but also reveals the challenges that come along with being tied to someone. 

Inspired by Old Masters of Dutch painting such as Rembrandt and Vermeer, Daniëlle van Zadelhoff‘s works show the attempt to translate the formal principles of sixteenth and seventeenth century painting into art photography. Thus, the intense light-dark contrasts created by the selective illumination of the sitter against a dark background are reminiscent of the Baroque design principle of chiaroscuro. Light and shadow swirl around the body, emphasizing muscles, tendons, and bone structures and lend the figures a sense of pronounced plasticity. In the process, she attaches a great deal of artistic attention to ensuring that the almost immaculate skin of her models appears like a smooth surface referring to the painterly usage of the so called blaireau brush. The light comes from a single source outside the frame, creating a theatrical and sometimes sacred atmosphere. 

At once simple and yet surprisingly complex, Daniëlle‘s portraits convey her fascination with the human psyche, using models to interpret innate questions of temptation, vulnerability, doubt and faith as a pretext for self-exploration. However, the works’ titles reveal that the sitters are not of interest to the artist as individual personalities, but rather as projection surfaces of types and personifications.

DE 

In ihren neuesten Fotografien erkundet Daniëlle van Zadelhoff die Verletzlichkeit, Unsicherheit und Einsamkeit des Menschen sowie emotionale Zustände, die in Zeiten einer globalen Pandemie aktueller sind als je zuvor. Die Ausstellung BOUND bringt das Grundbedürfnis zum Ausdruck, sich mit anderen zu verbinden, zeigt aber auch die Herausforderungen, die mit der Bindung an einen Menschen einhergehen.

Inspiriert von alten Meistern der niederländischen Malerei wie Rembrandt und Vermeer, zeigen Daniëlle van Zadelhoffs Arbeiten den Versuch, die formalen Prinzipien der Malerei des 16. und 17. Jahrhunderts in die Kunstfotografie zu übertragen. So erinnern die intensiven Hell-Dunkel-Kontraste, die durch die gezielte Ausleuchtung des Dargestellten vor dunklem Hintergrund entstehen, an das barocke Gestaltungsprinzip des Hell-Dunkel. Licht und Schatten umspielen den Körper, betonen Muskeln, Sehnen und Knochenstrukturen und verleihen den Figuren eine ausgeprägte Plastizität. Dabei legt sie großen künstlerischen Wert darauf, dass die fast makellose Haut ihrer Modelle wie eine glatte Oberfläche erscheint, die auf die malerische Verwendung des so genannten Blaireau-Pinsels verweist. Das Licht kommt von einer einzigen Quelle außerhalb des Rahmens und schafft eine theatralische und manchmal sakrale Atmosphäre.

Die Porträts von Daniëlle sind einfach und doch überraschend komplex. Sie zeigen ihre Faszination für die menschliche Psyche, indem sie Modelle verwendet, um Fragender Versuchung, der Verletzlichkeit, des Zweifels und des Glaubens als Ausgangspunkt für die Erkundung des Selbst heranzuziehen. Die Titel der Arbeiten verraten jedoch, dass die Porträtierten für die Künstlerin nicht als individuelle Persönlichkeiten von Interesse sind, sondern als Projektionsflächen von Typisierungen und Personifikationen.